바로크 시대의 극적 명암법 기법 (키아로스쿠로, 테네브리즘, 감정 표현, 드라마틱 구성)

바로크 미술(Baroque Art)은 17세기 유럽에서 전개된 예술 양식으로, **감정의 극대화, 극적인 구도, 강렬한 빛과 어둠의 대비**를 특징으로 합니다. 특히 회화에서 명암법(明暗法)은 바로크 양식을 대표하는 핵심 기법으로, 빛과 어둠을 통해 **인물의 심리 상태, 장면의 긴장감, 신성과 세속성의 대비**를 극적으로 표현했습니다. 이번 글에서는 바로크 시대에 발전한 **극적 명암법 기법**, 즉 키아로스쿠로(Chiaroscuro)와 테네브리즘(Tenebrism)의 개념과 주요 작품들을 중심으로 살펴보겠습니다.
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1. 키아로스쿠로(Chiaroscuro) – 명암의 조화로 만든 입체감

키아로스쿠로는 이탈리아어로 ‘빛(chiaro)’과 ‘어둠(oscuro)’을 뜻하며, 빛과 그림자의 부드러운 전이를 통해 **입체감과 공간감을 표현하는 기법**입니다. 르네상스 시기에 도입되었지만, 바로크 시대에는 **감정을 드러내고 장면에 몰입감을 더하는 표현 방식**으로 발전했습니다.
특징:

• 인물의 얼굴, 손, 중심 사물에만 빛이 닿도록 하여 주목성을 높임
• 어둠 속에서 인물이 떠오르듯 등장하여 심리적 극적 효과를 창출
• 회화 전체의 구도적 통일성과 서사성 강화

대표 예:

• 레오나르도 다 빈치의 ‘암굴의 성모’: 르네상스 키아로스쿠로의 초기 예로, 부드러운 빛의 전이로 신비로운 분위기 연출
• 렘브란트의 ‘야경’: 극적인 광원을 사용해 인물들의 동세와 표정을 강조함

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2. 테네브리즘(Tenebrism) – 극단적 어둠과 강렬한 조명의 대비

테네브리즘은 키아로스쿠로의 극단적 형태로, 전체 화면의 대부분을 깊고 짙은 어둠으로 처리하고, 강한 광선으로 주요 인물만을 밝히는 기법입니다. 이는 바로크 회화의 대표적 시각 언어로, **장면의 긴장감과 감정의 극한 상태**를 표현하는 데 탁월했습니다.

이 기법을 정립한 대표 화가는 카라바조(Caravaggio)입니다.
대표 예: ‘성 마태오의 소명(The Calling of Saint Matthew, 1600)’

• 카라바조는 어두운 방 안에서 예수가 등장하며 손가락으로 마태오를 가리키는 순간을 포착합니다.
• 예수의 머리 뒤에는 후광이 없지만, **빛줄기가 예수의 손끝을 따라 마태오에게 향하면서 신성한 선택을 암시**합니다.
• 극단적 명암 대비는 신의 개입과 인간의 응답이라는 서사적 드라마를 시각화합니다.

이 기법은 이후 스페인, 플랑드르, 프랑스 회화에도 큰 영향을 끼쳤습니다.
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3. 명암법의 감정적 효과 – 심리와 신비를 드러내다

바로크 시대 명암법은 단순한 빛의 연출이 아니라, **인물의 내면 감정과 심리 상태를 드러내는 수단**으로 사용되었습니다. 어두운 배경 속에서 부각된 인물은 **고독, 공포, 경외, 회한, 기쁨** 등 복합적인 감정을 강조하며 관람자와의 정서적 교감을 유도합니다.
렘브란트(Rembrandt van Rijn)의 작품에서 이러한 감정적 명암 표현은 절정을 이룹니다.
예: ‘자화상(Self-Portrait, 1659)’

• 배경은 거의 검은색에 가깝고, 빛은 오직 얼굴과 손에만 닿아 있습니다.
• 이로 인해 노화한 얼굴의 주름, 슬픔 어린 눈빛, 깊은 자성의 분위기가 강조됩니다.
• 빛은 단순한 조명이 아니라, **인간 존재를 탐색하는 도구**로 기능합니다.

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결론

바로크 시대의 극적 명암법은 단순한 기술이 아니라, **감정, 심리, 신성, 드라마를 전달하는 시각 언어**였습니다. 카라바조의 테네브리즘은 장면에 강렬한 극적 긴장을 부여했고, 렘브란트는 명암을 통해 인간 내면을 시각화했습니다.
이 기법은 이후 근대와 현대 회화에도 깊은 영향을 주었으며, 오늘날 영화나 사진에서도 **빛과 어둠의 극적 대비를 통한 서사적 구성**에 여전히 활용되고 있습니다. 명암법은 단지 빛을 그리는 것이 아니라, **빛과 어둠 사이에 존재하는 진실을 포착하는 방식**임을 바로크 화가들은 보여주었습니다.

놓치면 후회하는 콘텐츠 BAST 5

인상주의자들이 사용한 빛의 표현법 (자연광, 순간포착, 색채 분할, 외광 묘사)

캔버스 위의 질감, 새로운 표현 기법들 (임파스토, 스크래칭, 콜라주, 레이어링)

뭉크의 절규, 그 배경에 숨은 의미 (불안, 자연의 왜곡, 내면의 공포, 표현주의)

유화의 탄생과 유럽 미술의 혁신 (템페라의 한계, 유화 기술, 회화 표현의 진화, 플랑드르 혁신)

브뢰겔의 민속화 속에 담긴 풍자적 메시지 (일상, 어리석음, 권력 풍자, 인간 본성)